Aquí comparto algunos libros que han marcado mi camino: historias que me han inspirado, ideas que me han hecho reflexionar y aprendizajes que sigo aplicando en mi vida. No es una lista definitiva ni académica, sino una selección personal que quiero compartir contigo. Ojalá encuentres en ellos algo que también resuene contigo, te impulse a crecer o simplemente te acompañe en el momento justo.
¿La música nos distrae? Neuromúsica y educación.
Jordi Jauset.
El músico interior: 35 claves para tener éxito en la música y en la vida.
El músico adicto. La musicorexia.
Guillermo Dalia.
La mente musical: la psicología cognitiva de la música.
John Sloboda.
Pisocología de la música y educación musical.
Josefa Lacárcel.
El Juego Interior del Tenis.
Timothy Gallwey.
A tono: ejercicios para mejorar el rendimiento del músico.
Sílvia Fàbregas.
El puente donde habitan las mariposas. Biosofía de la respiración.
Nazarteh Castellanos.
La desaparición de los rituales.
Byung-Chul Han.
El cerebro musical.
Michel Rochon.
Música y emociones.
Mauricio Weintraub.
Melodías del alma en 4 estaciones.
Aina Vega i Rofes.
Biomúsica.
Guillermo Cazenave.
Eufonia. El sonido de la vida.
Daniel Levy.
El camino del artista.
Julia Cameron.
La música interior.
Claudio Naranjo.
La sabiduría del cuerpo.
Sherwin B. Nuland.
Lo obvio y lo obtuso.
Roland Barthes.
El arte de amar.
Erich Fromm.
Resonancia.
Hartmut Rosa.
Improvisación. Su naturaleza y práctica en la música.
Derek Bailey.
El mundo en el oído.
Ramón Andrés.
Musicofilia.
Oliver Sacks.
Silencio.
John Cage.
Sonido y sentido.
José Mguel Wisnik.
Música, silencio y mística.
José G. Birlanga.
La música y lo inefable.
Vladimir Jankélévitch.
Teoría y juego del Duende.
Federico G. Lorca.
El arte de lo posible.
Rosamund Stone / Benjamin Zander.
Maestría sin esfuerzo (Effortless mastery).
Kenny Werner.
La música despierta el tiempo.
Daniel Barenboim.
Biografía del silencio.
Pablo d`Ors.
La sociedad del espectáculo.
Guy Debord.
Ensayo sobre la cguera.
José Saramago.
Cartas a quien pretende enseñar.
Paulo Freire.
El mundo de ayer.
Stefan Zweig.
El viaje al amor.
Eduardo Punset.
Música, cerebro y éxtasis.
Robert Jourdain.
Esta colección de obras traza un mapa profundo y multifacético del ser humano a través de la música, el cuerpo, la mente y la experiencia estética. estos títulos invitan a escuchar, más allá del oído, el latido profundo de la existencia.
Tocar bien también implica sentirse bien. Aquí te comparto algunos contactos y recursos confiables que pueden ayudarte a prevenir lesiones, mejorar tu bienestar y disfrutar más del camino artístico.
Fátima Fernández "MAR"
Terapeuta Ocupacional especialista en Músicos
Músicos de Alto Rendimiento
Guillermo Dalia
Psicólogo especializado en interpretación musical
Guillermo Dalia
Mauricio Weintraub
Músico y psicólogo
Mauricio Weintraub
Ana Velázquez
Fisioterapeuta y posturóloga
Centro de prevención en artes escénicas
Nerea Palomares
Psicóloga especialista en músicos
Nerea Palomares
Cristina Álvaro
Psicología para artistas
Cristina Álvaro
Jordi Jauset
Divulgador científico especialista en Neuro-música
Jordi Jauset
Dr. Tomás Martín
Especialista en prevención y tratamiento de lesiones musco-esqueléticas
Músicos y lesiones
Institur de l´art
Medicina i fisiologia
Institut de l´art
El cuidado en la salud de los músicos
La guía El cuidado de la salud de los músicos (2.ª edición, mayo de 2024) es un documento clave para quienes trabajamos en el ámbito musical. Su lectura deja una premisa clara: el virtuosismo no debe alcanzarse a costa del dolor, el estrés o la pérdida auditiva. Más que una recopilación normativa, propone una transformación cultural en la manera de abordar la salud en el sector.
Uno de sus aportes más sólidos es el marco legal. Desde la Directiva 89/391/CEE hasta la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, la autora demuestra que los músicos están protegidos por la misma normativa que cualquier otro trabajador. Se reivindica el derecho a la vigilancia de la salud específica y a la historia clínico-laboral, abriendo la puerta a exigir entornos seguros, sin ambigüedades jurídicas.
La guía también aporta un diagnóstico preciso mediante datos del Observatorio de Enfermedades Profesionales. El índice de incidencia en el sector artístico es de 33,4 por cada 100.000 trabajadores; la mayoría de los casos registrados son trastornos musculoesqueléticos y exposiciones al ruido. Esta cuantificación permite dejar atrás la percepción subjetiva del malestar y avanzar hacia una prevención fundamentada.
Identifica cuatro riesgos principales: sobrecarga biomecánica, exposición acústica, estrés psicológico y sedentarismo. También se incluyen afecciones emergentes como la distonía focal y el síndrome de Satchmo. Este enfoque clínico específico ayuda a visibilizar realidades comúnmente ignoradas en contextos formales de trabajo.
Lo más destacable es su orientación práctica. Se ofrecen protocolos detallados para la vigilancia de la salud, listados de síntomas, recomendaciones ergonómicas y criterios para la evaluación de incapacidad temporal. Se proponen además herramientas como apps de biofeedback postural, revisiones audiométricas anuales, rutinas de activación neuromuscular y pausas periódicas para evitar sobrecargas.
La propuesta no se limita al cuidado individual. Defiende el concepto de Empresa Saludable, basado en la participación activa, el retorno de la inversión en salud y el liderazgo organizacional comprometido. Se sugiere crear comités de salud con representación artística, adaptar el mobiliario, regular los niveles de exposición sonora y fomentar una cultura laboral que priorice el bienestar como condición para la excelencia.
En conclusión, esta guía representa una síntesis entre arte, derecho y ciencia aplicada. Como intérprete y gestor cultural, considero urgente difundir y aplicar sus recomendaciones. La salud del músico no puede seguir siendo secundaria. Cuidarnos no es solo una necesidad personal, sino una responsabilidad colectiva que mejora la calidad, la sostenibilidad y la humanidad de nuestra práctica profesional.
Buena salud a todos!
